Создание образа Ротты Хатта в сериалах «Мандалорец» и «Грогу»

Брэндон Вайнерди, автор статьи на StarWars.com , рассказывает о закулисье сериалов «Мандалорец» и «Грогу», чтобы узнать, как художники из Industrial Light & Magic воплотили в жизнь сына Джаббы Хатта, Ротту, в последнем фильме «Звездных войн» .

В специальном издании «Звёздных войн: Новая надежда» 1997 года зрители увидели, как контрабандист Хан Соло прошёл за компьютерной моделью Джаббы Хатта и наступил ему на хвост. И хотя Ротта совсем не похож на своего отца, ему тоже не привыкать к тому, что его личное пространство попирают. «Всё происходит очень быстро, но на самом деле во время их драки есть момент, когда Мандо обходит Ротту сзади, наступает ему на хвост, чтобы немного увеличить высоту, а затем отталкивает его руку», — рассказал StarWars.com Хэл Хикель, многолетний руководитель анимационного отдела ILM.

«Мы включили это не как отсылку к первоначальной шутке, но всё же — это как поэзия, это рифмуется».

Многие давние поклонники познакомились с Роттой ещё до премьеры «Мандалорца» и «Грогу» в конце лета 2008 года. На момент выхода анимационного фильма «Войны клонов» сын Джаббы Хатта был всего лишь маленьким зелёным комочком по прозвищу «Вонючка» , который разгуливал в рюкзаке Асоки Тано. Фактически, фильм «Войны клонов» также стал дебютом юного падавана-торгруты в далёкой-далёкой галактике. Спустя почти 20 лет оба персонажа значительно повзрослели, и теперь оба были адаптированы в игровые фильмы: Ротта вновь появился на большом экране в роли одного из главных героев «Мандалорца» и «Грогу», а Асока снялась в собственном сериале с Розарио Доусон в главной роли, второй сезон которого выйдет в начале следующего года.

Ротта снова в роли кинозвезды, но для подготовки к крупному плану потребовалась целая команда новых художников.

Грандиозные замыслы

Всё началось с команды концепт-артистов художника-постановщика Дуга Чанга, которая проработала множество вариантов того, как могла бы выглядеть взрослая (и, возможно, менее вонючая) версия Ротты. Затем дизайн был передан в Industrial Light & Magic, начиная с цифровой версии, созданной ведущим модельером Масой Наритой и его командой. К счастью, Нарита уже был своего рода экспертом по хаттам.

«Я уже работал над близнецами Хаттами для фильма «Книга Боба Фетта», поэтому использовал их в качестве отправной точки, когда начал работу над Роттой», — говорит Нарита. «Одной из главных задач было сделать так, чтобы Ротта явно был связан со своими дядями, но при этом оставался совершенно другим персонажем. Несмотря на то, что у них было общее наследие Хаттов, мы хотели, чтобы у каждого персонажа был свой неповторимый силуэт и индивидуальность, поэтому большая часть работы заключалась в поиске правильного баланса между семейным сходством и индивидуальным характером».

Изображение: Концептуалистский эскиз Ротты Хатта, сражающегося в Ямах, работы Ричарда Лима.

В отличие от Ротты, который молод, силен и атлетичен, Близнецы были задуманы так, чтобы выглядеть намного старше и полнее. Их тела представляли собой, по сути, сплошную массу жира, с очень слабой видимой мускулатурой. Команда ILM хотела, чтобы этот контраст помог подчеркнуть молодость и физическую силу Ротты. Как объясняет Нарита: «Для Ротты мы фактически начали с модели брата Хатта. Это позволило нам сохранить некоторые библиотеки форм лица и дизайнерский язык, которые уже были установлены для семьи Хаттов. Затем мы разработали его образ, сделав его намного моложе и сильнее».

Однако Ротта мог выглядеть совсем иначе. На нескольких этапах производственного процесса дизайн Ротты менялся по мере того, как завершалась работа над финальной версией. «Первоначальный концепт-арт придавал Ротте слегка чешуйчатый и устрашающий вид. Я начал создавать модель, основываясь на этом первом варианте», — вспоминает Нарита. «Позже режиссер Джон Фавро посчитал, что персонаж должен выглядеть более мягким и дружелюбным, поэтому команда концепт-артистов создала еще одну версию с более мягким выражением лица. По мере развития проекта дизайн продолжал меняться».

Изображение: Концептуальный эскиз Ротты Хатта в сравнении с Джаббой Хаттом, созданный Ричардом Лимом.

Хикель добавляет контекст: «Прямо перед началом съемок мы практически определились с дизайном — в ILM шла работа над цифровым активом Ротты, мы начали проводить тестовые анимации, а Legacy Effects создали полноразмерную голову для съемок. Мы все были едины во мнении — я, [режиссер] Джон Фавро, [супервайзер визуальных эффектов] Джон Нолл и Дуг Чанг. Но после окончания съемок, когда все улеглось и началась работа над монтажом, произошло забавное событие, и мы все начали сомневаться. В итоге мы вернулись, засучили рукава и переработали дизайн, в основном лицо. [Президент и главный креативный директор Lucasfilm] Дэйв Филони дал нам очень ценные замечания: мы сделали его слишком дружелюбным и слишком человечным. Он недостаточно похож на Хатта».

«Он совсем не был похож на своего отца», — добавляет Хикель, смеясь. «К счастью, Джон был таким режиссером, который очень открыт для идей и понимал, когда что-то можно улучшить или нужно изменить. Он не боялся переделывать все на ходу. Это произошло не так поздно, чтобы это стало катастрофой — на самом деле, это было удачное время — но для меня, как для творческого человека, было очень интересно сначала усомниться в чем-то, а потом разобрать это по частям и исправить».

«Это было действительно приятно, и мне очень понравилось, как всё сложилось с Роттой».

Мне нравится двигаться, двигаться

Но внешность — это не всё. «С точки зрения анимации, Ротта был самой сложной задачей во всём фильме, — продолжает Хикель. — Мы уже видели хаттов раньше, но обычно это были большие, сидячие злодеи, вроде Джаббы и Близнецов. Мы даже толком не видели, как они двигаются, поэтому даже придумать правдоподобную походку для Ротты было непросто, не говоря уже о том, чтобы придумать правдоподобный способ для него быстро и опасно передвигаться против противника».

В поисках вдохновения команда ILM обратилась к миру природы, сосредоточив внимание на морских слонах, которые являются самыми крупными тюленями на Земле. «Мы придумали бег, основанный на том, что делают морские слоны, — говорит Хикель. — Они бегут на своих передних плавниках — передних лапах — в то время как хвост их тела совершает «червячное» движение, извиваясь. А затем их большие тела как бы сталкиваются, когда они сражаются».

Каждый раз, когда Ротта появлялся на экране, его полностью цифровое творение должно было выглядеть настолько же реалистично, насколько и реальные актеры и элементы на съемочной площадке. «Нашим художникам по созданию существ нужно было сделать его по-настоящему плотным, мясистым и тяжелым», — продолжает Хикель, чей опыт включает в себя работу аниматором таких существ, как Ватто и Босс Насс. «В нашем цифровом моделировании Ротты мы создали скелет, мышечную систему, жировые и кожные слои, а затем все это было смоделировано после завершения анимации — мышцы сокращались, напрягались и расслаблялись, а сверху был трясущийся жировой слой. Кожный слой действительно помог передать его вес — когда он совершает этот мощный сокрушительный удар по гладиатору, и вы видите, как движется вся эта масса, это действительно помогает вам почувствовать: «Боже мой, это что-то весит 800 фунтов».

Изображение: Голова Ротты Хатта, созданная компанией Legacy Effects.

На съемочной площадке роль Ротты исполнял Ричард Сетроне, член каскадерской команды фильма. «Он был нашим «парнем Ротты» на протяжении всего фильма», — говорит Хикель. «Всякий раз, когда Ротта появлялся в сцене, Ричард был там в качестве дублера, чтобы у нас был правильный взгляд на Брендана Уэйна, Латифа Кроудера или Педро Паскаля в роли Мандо — на того, кто физически присутствовал в сцене. Он даже мог нести эту огромную голову от Legacy Effects, если это было необходимо, чтобы дать операторам реальное представление о том, как выглядит другой персонаж. Ротта не особенно высок, он примерно такого же роста, как мужчина, чуть больше шести футов, но мы все равно хотели учесть его внушительные габариты».

Для Мег Грубе, цифрового художника ILM, всегда было важно сделать его массивным: «Никогда не хотелось, чтобы он казался парящим или слишком лёгким на своих несуществующих ногах. Всегда нужно было воспринимать его всерьёз. Он — серьёзный противник».

Однако, помимо всей этой физической выразительности, было не менее важно правильно передать эмоции Ротты. Он был не просто противником, монстром или компьютерным существом — в конечном итоге, это персонаж, вызывающий сочувствие, к которому зрители должны испытывать симпатию. «У него было второе по количеству реплик в фильме, включая три сцены с Мандо, которые представляли собой просто диалоги без какого-либо действия», — говорит Хикель. «Такие сцены, основанные на характере персонажа, доставили нашим аниматорам огромное удовольствие. С Роттой мы действительно получили лучшее из двух миров: действие и эмоции в одном персонаже. Это было невероятно весело».

По словам Грубе, самым важным было, пожалуй, точно передать его мимику. Она даже обратилась за вдохновением к некоторым кинематографическим источникам: «Я начала смотреть много боевиков, добавляя этот образ крутого парня, скажем, из фильмов о боксе. Но в целом это стало историей о том, что меньше значит больше», — объясняет Грубе. «Если ты переборщила, [супервайзеры анимации] Хэл Хикель и Рик О’Коннор говорили: „Сбавь обороты и вернись к прежнему уровню“, и тогда ты действительно сводила все к одной позе или взгляду. В итоге это оказалось гораздо успешнее».

Были ли какие-либо реальные примеры из жизни актера озвучки Ротты, Джереми Аллена Уайта, которые аниматоры могли бы использовать в дальнейшем? Грубе на самом деле использовал несколько моментов из работы актеров, озвучивавших Ротту, в качестве примеров. «Я посмотрел видео со съемок с участием Джереми: даже то, как он держался, когда кричал, оказалось полезным для некоторых кадров», — вспоминает Грубе. «Даже каскадер, который был на съемочной площадке (Ричард Сетроне), держал себя или раскачивался с определенным выражением лица, и я тоже нашел это полезным».

Однако Хикель отмечает: « Хотя Ричард играл персонажа на съемочной площадке, а Джереми озвучивал его, все эмоции должны были исходить от аниматора».

Прочитайте статью полностью на StarWars.com и смотрите сериалы «Мандалорец» и «Грогу» на Disney+ прямо сейчас.